События

История любви в парке аттракционов

События

Для главного архитектора Москвы Сергея Кузнецова это был первый опыт работы в роли художника-постановщика масштабного представления, но не первый – сотрудничества с «Геликон-оперой». По приглашению художественного руководителя театра Дмитрия Бертмана в соавторстве с Агнией Стерлиговой он выполнил оформление концерта-открытия исторической сцены в 2015 году, а его рисунки с видами здания на Большой Никитской появились на лифлетах и афишах нескольких сезонов. Агнии Стерлиговой, основателю и руководителю архитектурного бюро Planet 9, особенности сценической архитектуры уже были знакомы по проектам декораций «Светлого пути. 19.17» (в соавторстве с архитектором Сергеем Чобаном, реж. Александр Молочников) и «Славы» (реж. Михаил Рахлин) в МХТ им. Чехова;


«Волшебная флейта», опера-зингшпиль Моцарта по либретто Эмануэля Шиканедера, увидела свет в 1791 году и с тех пор стала едва ли не самой популярной оперной постановкой в мире. Это сказка с витиеватым сюжетом, магическими происшествиями, борьбой добра и зла, суровыми испытаниями и триумфом любви в финале, то есть абсолютная свобода формы заложена уже в самом ее жанре.


В интерпретации «Геликон-оперы» любое классическое произведение обязательно приобретает что-то узнаваемое и острое для современного зрителя. Для творческой группы во главе с режиссером Ильей Ильиным «Волшебная флейта» стала пространством художественного эксперимента, настолько безудержного, что, по отзывам побывавших на премьере, Моцарта, хоть он сам и вдохновлялся вольными народными феериями, она бы изумила, но не разочаровала.



Сергей Кузнецов: «У нас была задача выстроить фантазийный мир, соответствующий затейливому повествованию. Сперва возникла мысль про Древний Египет, поскольку в сюжете есть отсылки к культу Исиды и Осириса, но этим путем уже прошло немало постановщиков «Волшебной флейты», а хотелось чего-то принципиально нового и животрепещущего. В опере много смысловых слоев, в том числе отсылок к масонской философии и этике, но линия сложных и по фабуле не до конца понятных взаимоотношений между мужчиной и женщиной нам показалась самой интригующей. Во вражде жреца Зорастро и Царицы Ночи, в их борьбе за принцессу Памину и манипуляциях ее женихом принцем Тамино явно сквозит какая-то недосказанность. В наше время в общем так же могли бы ссориться из-за ребенка расставшиеся родители. Только в отличие от обыденной жизни эта драма разворачивается на фоне чудес и спецэффектов. Где бы они могли происходить сегодня? Скажем, во сне, на съемочной площадке или в Луна-парке – месте, где реальность до сих пор встречается с иллюзией.

Сергей Кузнецов. Эскиз к занавесу.


Мы остановились на образе парка аттракционов. Эмоциональный градус и динамика событий развиваются по нарастающей, и декорации это подчеркивают. Если первое действие происходит на фоне относительно статичных американских горок, то в его конце появляется многофункциональная карусель, которая служит и Храмом Мудрости, и элементом лесного пейзажа. И ее вращение способствует быстрой смене сцен.


Противопоставление мужского и женского начал, затронутое в опере, нашло отражение в костюмах Саши Фроловой. Надувные латексные наряды предъявляют женственность и одновременно властность героинь, а мужские персонажи облачены в брутальные доспехи, напоминающие о роботах из «Трансформеров» и штурмовиках из «Звездных войн».


Только птицелову Папагено, изначально не слишком мужественному, но изрядно хвастливому достались надувные мускулы. И молодые герои – Тамино и Памина – сперва одеты, как простые юноша и девушка, но в конце, пройдя все испытания, они получают соответствующие мужской и женский костюмы, что символизирует их зрелость. И, конечно, это история не только о ненависти и любви, но и о дружбе, вере, силе духа и других общечеловеческих ценностях, актуальных во все времена. В постановке участвуют исполнители, великолепно справляющиеся как со сложными оперными партиями, так и с объемными костюмами, в которых они не только поют, но и танцуют. Мне кажется, все действие вышло красочным, динамичным и целостным. И даже те, кто равнодушен к классике, с таким визуальным рядом обязательно прочувствуют драйв музыки Моцарта».


Агния Стерлигова: «Волшебную флейту» я видела и слышала в разных интерпретациях. Особо запомнилась постановка «Комише опер», показанная в Москве в рамках Чеховского театрального фестиваля летом 2017 года. Это очень известное произведение, в котором виртуозно задействованы современные технологии в сочетании с блестящей анимацией. С «Геликон-оперой» мы тоже искали какой-то сильный визуальный ход, который стал бы стержнем всего спектакля. Образ Луна-парка был найден не сразу, но с первого наброска практически не изменился. Так часто бывает – некоторые версии долго прорабатываются и потом отбрасываются, а то, что в итоге используется, приходит быстро и закрепляется. 


В общей сложности работа шла год, с ноября 2017-го. Бюро Planet 9 участвовало во всех стадиях подготовки спектакля. Мы обсуждали концепцию с творческой группой, рисовали эскизы, придумывали отдельные сцены и действия – например, появление Царицы Ночи из стакана для попкорна, выезд огромной маски Зорастро в финале и другие.


Потом разрабатывали проект, утверждали все элементы и фактуры, присутствовали на прогонах и отшлифовывали детали. Конструкции проектировали, имея все габариты сцены. У меня уже есть опыт работы со сценическим пространством и больших проблем не было.


Получилось масштабно, техническая поддержка театра работает очень слаженно, и тут вам просто не дадут оступиться – помогут, подскажут, подкорректируют. Прогоны – период сбора и репетиций спектакля на большой сцене перед премьерой – слишком короткое и расписанное по часам время, возможностей переделывать декорации нет, поэтому все сразу должно «встать» идеально. Если говорить об отдельных конструкциях, то большой удачей я считаю карусель. Очень мощный, целостный элемент, «игра» с которым позволила поддержать довольно запутанную сюжетную линию второго действия.


С Сашей Фроловой, художником, придумавшим костюмы, мы встречались с самого начала. Ее работы очень яркие и узнаваемые, и нужно было создать мир, который не спорил бы с ними. Мы передали ей все утвержденные эскизы Луна-парка. На тот момент она уже имела представление об облике героев и внесла некоторые корректировки в свои рисунки, вписав действующих лиц в сценографический контекст. Мне было очень важно, чтобы спектакль был выдержан в едином стиле, чтобы была определенная достоверность в созданном нами мире, слаженность и сочетаемость сценографии, костюмов, действия и музыки. Кажется, получилось». 

Премьерные показы «Волшебной флейты» прошли в ноябре 2018-го года при полных аншлагах. Фантасмагория вернется на сцену «Геликон-оперы» 11, 12, 13 июля 2019-го года. Рекомендуем поторопиться: билетов уже осталось немного.


Первая иллюстрация: Сергей Кузнецов. Эскиз занавеса

Фото: Сергей Кротов