Как мы воспринимаем город, куда приехали впервые, или в котором бывали десятки раз, или даже в котором живем? Блуждая по узким витиеватым улочкам или широким проспектам, залитым солнечным светом, мы скользим глазами по поверхностям городской архитектуры, пытаясь набрать в легкие побольше энергии города, прочувствовать кожей его особый ритм, уловить неповторимую смесь ароматов. Мы одновременно смотрим на него снаружи и изнутри, являемся частью городской экосистемы и пытаемся мысленно охватить целиком его структуру, взглянуть как будто с высоты птичьего полета. Наше восприятие города зачастую формируется через персональный пласт ощущений, которые задействуют не только разные органы чувств, но и разную оптику. Эта уникальная «сенсорная карта» сопряжена со шлейфом тех или иных событий, которые произошли с нами в этой точке, отпечатавшихся в памяти впечатлений, специфических фиксаций на, казалось бы, незначительных мелочах. Все эти фрагменты-бусинки в конечном итоге фиксируют в памяти определенные образы, ассоциирующиеся с конкретными локациями. Будучи архитектором, Сергей Кузнецов воспринимает город в первую очередь через призму его архитектуры. В подавляющем большинстве его работ именно она становится главным действующим лицом или по меньшей мере мизансценой. Но важным здесь является то, что в его акварелях архитектура существует в неразрывной симбиотической связи с человеком. Именно присутствие человека привносит в архитектуру движение жизни, наполняет ее новым смыслом. Этот симбиоз фиксирует совершенно иной взгляд художника на архитектуру в изобразительном искусстве, нежели в архитектурной практике. Проектируя здания, архитектор работает с объектом, лишенным человеческого присутствия. В тот момент, когда здание сдается в эксплуатацию и наполняется людьми, происходит важный момент отрыва от него своего создателя, смены роли и функции. В акварелях Кузнецов наблюдает за архитектурой, уже насыщенной человеческим присутствием, за течением ее жизни. Оптика Сергея Кузнецова в акварелях очень личная, даже чувственная. Он ведет своего рода визуальный дневник, где фиксирует ракурсы, цепляющие художника своей атмосферностью, мимолетной красотой упавшего света, сочетанием вибрирующих цветовых нюансов. Через сотни его работ мы совершаем бесконечное путешествие в разные уголки мира, запечатленные на бумаге легкими касаниями кисти. Художник вовсе не стремится к документации или доскональной передаче существующих деталей. Его внимание приковано к акцентам совершенно другого рода, он волен совершенствовать композиции по своему собственному усмотрению. Его занятия акварелью родились из стремления к свободе творческого выражения, из желания создавать искусство, не обремененное жесткими рамками функциональности. Акварелям Кузнецова присуща легкость, непринужденность движения кисти. Они лишены линеарности, характерной для архитектурной графики. Сергей строит композицию цветовыми пятнами и светотеневыми контрастами, но всегда — безошибочно. Его чувство перспективы безупречно, обусловлено множеством лет работы архитектором, и художнику удается в точности передать ее. При этом многие работы отличает некоторая словно бы намеренная незаконченность, оставляющая зрителю возможность мысленно достраивать изображение. Ракурсы Кузнецова отличаются вариативностью. В одних мы буквально возносимся над городом, в других, словно в шутерах от первого лица, оказываемся в роли одного из пешеходов, воспринимающих город под привычным для человека углом зрения. Отдельный блок работ составляют фрагменты зданий, которые в обычной жизни мы видим лишь подняв голову. Главное средство художественной выразительности в арсенале Сергея Кузнецова — свет. Мастерски владея светотенью, художник не просто создает потрясающую иллюзию объема и глубины, но и передает уникальную атмосферу запечатленного момента. Этот эффект можно было бы описать словами Сергея Даниэля из книги «Сети для Протея»: «…вырубленные, высеченные контрастными плоскостями, при активном использовании светотени, эти формы производят эффект ‘возмущения’ пространственной среды». В его работы свет привносит настоящую первобытную магию. Плоскость бумаги буквально растворяется, а за ней зрителю открывается легкость воздушной атмосферы, дуновение ветра, блики солнца на стеклах, трепет водной глади, мерцание теней на асфальте, шершавая поверхность облицовки зданий. Вот резкие порывы соленого ветра в Венеции выдувают из окон палаццо белую ткань занавесок. А вот в быстром вальсе в потоке машин кружатся тени на Садовом кольце. Нежатся за столиками посетители кафе в Париже, согретые мягкими лучами солнца. Ползут в мареве полуденного воздуха машины у Белорусского вокзала. Тот же поразительный эффект трансформации солнечным светом, подвластный кисти Сергея Кузнецова, описывает в своем эссе «Солнечный луч» Марсель Пруст: «За моим окном мерзкий вид: сквозь оголенные осенние деревья виднеется выкрашенная в слишком яркий розовый цвет стена, на которую наклеены желтые и голубые афиши. Но вот блеснул луч солнца и зажег все эти цвета, объединил их и из красного цвета деревьев, розового цвета стены, желтого и голубого цвета афиш и голубого неба, открывшегося в просвете меж облаками, воздвиг дворец, столь же очарованный, так же чудесно переливающийся всеми цветами радуги и такой же яркий, как Венеция». Для Сергея Кузнецова не существует ничего более прекрасного и выразительного, чем красивый солнечный свет. И как настоящему художнику, ему удается не просто передать это восприятие в своих работах, но заставить зрителя увидеть и прочувствовать этот порази-тельный эффект своими собственными глазами. Это и есть магия искусства. Куратор: Полина Могилина Ассистент куратора: Артур Князев Дизайн экспозиции: Агния Стерлигова/Planet 9 Команда проекта Kuznetsov Art: Екатерина Шалина, Ирина Кузнецова, Мария Ульянова, Екатерина Первенцева